Storia del costume teatrale. Oggetti per esibirsi nello spettacolo e in società

In un periodo nel quale la cultura occidentale - affrancata da codici suntuari e norme formalizzate di vestiario - pareva aver raggiunto la massima libertà individuale, essa si trova a incontrare culture che vedono nell’abbigliamento icone etiche e normative dell’intera società: chador vs nudelook. Quanto mai tempestiva è quindi una storia dell’abbigliamento utile alla comunicazione nello spettacolo e anche in società. Questa storia del costume teatrale - senza trascurare episodi accaduti sui palcoscenici teatrali e della danza o gli stili proposti sui set cinematografici, pur in un percorso cronologico, dai greci ai giorni nostri - non dimentica mai di rilevare come la cultura del Novecento ricostruisca i temi e le atmosfere del passato: vale a dire come i costumisti moderni vestano una Medea o un Amleto, una Giuletta Capuleti o un’Elisa di Rivombrosa. Il volume è dedicato, idealmente, alle grandi Sartorie Teatrali Italiane che producono per i set internazionali e, spesso, realizzando costumi nati dalla fantasia dei costumisti, meritano il premio Tony Award per il teatro o il prestigioso Oscar cinematografico.