Lo spirituale nell'arte. Saggi sull'arte in Italia nei primi decenni del Novecento

Il volume raccoglie scritti su aspetti e artisti dell'arte italiana di inizio novecento legati dalla tensione a una dimensione trascendente. Dapprima, nel primo e secondo decennio del secolo, in dialettica con un meccanicismo materialistico, nel futurismo delle origini, di balla, romani, evola, sul registro di un irrazionalismo spiritualistico nutrito di matrici simboliste e decadentiste. Poi, tra gli anni venti e trenta, nella duplice prospettiva di un primordialismo metastorico, che ebbe nel filosofo franco ciliberti il maggior esponente, e di una spiritualità nutrita della religiosità cristiano cattolica influenzata dal pensiero neoscolastico di jacques maritain, che coinvolse, con uno scrittore e critico militante come persico, artisti quali severini e garbari. Con essi, il più giovane fillia, tra i promotori e maggiori rappresentanti del movimento dell'arte sacra futurista, che negli anni trenta e primi quaranta lanciò con la ricerca di un inedito linguaggio artistico la sfida di un'arte religiosa esplicitamente cattolica aperta alla contemporaneità, ancor oggi di stringente attualità, come si vuol ricordare, a conclusione del libro, con un'appendice di scritti critici sul tema spirituale, arte, contemporaneità, nati per e con eventi recenti dedicati al rapporto arte-spiritualità-religione, nella dimensione creativa e in quella cultuale. Scritti di: luciano caramel, cecilia de carli, gian alberto dell. Acqua, elena di raddo, giuseppe lupo, francesco tedeschi.