Il Tempo Opaco Degli Oggetti. Forme Evolutive Del Design Contemporaneo

Storicamente nato nelle scintille dell'opposizione moderna di tecnica e cultura, il design si e' nutrito anche della ricchezza vivificante di questo conflitto, sfuggendo sia all'ambito dell'arte che a quello della tecnologia e nello stesso tempo servendosi di entrambe. Questa ambiguita' strategica e' servita al design a muoversi piu' agilmente, a definire un territorio riservato in cui operare e sperimentare, riuscendo a salvaguardare aspetti altrimenti rifiutati dalla modernita. Benche' vicinissimo all'industria e alle sue logiche, il design non ha mai rispecchiato fedelmente l'ottimizzazione tecnicista, riducendosi a semplice mezzo della ragione economica, ne' ha aderito in pieno ai paradigmi scientifici del riduzionismo. Esso ha spesso agito, invece, come una sorta di grimaldello della modernita: piu' indisturbato nello sperimentare rispetto all'architettura, legato alla quotidianita' e alla dimensione privata dell'abitare, ha fatto della vicinanza all'utente la sua forza persuasiva. Il saggio delinea quindi il ruolo svolto dal design nel passaggio dal 'progetto trasparente' al 'progetto opaco': nella modernita' la superficie dell'oggetto ne prosciuga la profondita, l'oggetto non possiede quindi segreti ne' una sua specificita' interiore. L'oggetto post-industriale rivendica attraverso i caratteri dell'indistinzione, dello sfumato, dell'opaco il diritto a custodire quella dimensione di interiorita' e intimita' dell'anima negata dall'ottimizzazione tecnica.